谭维维:让原创音乐在《中国乐队》更自信地绽放

2017-09-05 10:34

  8月22日,成都《中国乐队》现场,谭维维与她的客乐队以及她推荐的Kawa乐队一出场就赢得了热烈的喝彩。从即兴创作到新专辑的新歌,时而悠丽轻扬、时而狂暴劲嗨,让现场的每一个人都感受到中国乐队原创音乐的强大力量。

  “这是我们的音乐,这是我们的时代,我们与全国各地的乐队一起成长!”作为与崔健、陈伟伦一起加盟《中国乐队》的重量级嘉宾,谭维维在谈到那些来自全国各地的被推荐乐队时,丝毫没有居高临下的姿态,“因为《中国乐队》是一个专门为乐队打造的性音乐展示平台,我希望在这里可以反映出当下中国最真实的音乐,让中国原创的音乐有更多共鸣。”

  “中国原创乐队必须不断地发声,不然乐队永远是小众,永远在地下。”在谭维维看来,“相比单纯的歌手‘歌声秀’,乐队文化会更真实、更立体地反映一群人的音乐创作,音乐是每一秒都在新生与死亡的艺术,这需要一种般的。当然也需要有更好的平台给中国的乐队一个更宽广、更有力的发展空间。”谭维维说:“《中国乐队》可以说就是这样的一个空间。让原本不太为大众知道的中国原创乐队、原创音乐,江苏卫视的音乐舞台,绽放中国当下最真实的音乐,以及他们真实的生活状态、艺术追求与创新的探索。”

  “在我看来,《中国乐队》是目前国内音乐类卫视节目中最难得的。”对于《中国乐队》节目中以“无海选、不PK、不淘汰”方式展现的不同风格的原生态乐队,谭维维认为我们应该鼓励原创乐队更大胆一些,我们对待原生态乐队也应该更宽容一些,毕竟音乐永远都需要新血液与新作品。

  与技巧相比,谭维维认为“一个好的乐队最重要的就是——心,一颗纯粹的音乐人的心。”

  “现代乐队文化是外来的,但中国民族音乐的森林,有太多宝藏还没有被发掘。”谭维维说:“客乐队的创新离不开中国的民族音乐,每一个原生态的中国乐队都是一个的艺术世界,《中国乐队》将让更多的原创乐队更自信地绽放。好的引导会让原生态的音乐发展得更精彩。”

  “有幸加入《中国乐队》这个节目,对我自己来说是享受也是挑战。”谭维维表示,因为你要协调与解决的问题会更多,毕竟电视节目与平时的创作有一定的不同,在坚守个性与音乐的表达的同时,你必须知道哪些是更适合电视平台的,哪些不是,你必须把握好这其中的度。要考虑到大众的接受度,有时你就不能过度地尖锐。“早期我的演唱风格有很多尖锐的地方”,她说:“现在会有所改变,但也还是会尖锐。”只是这种尖锐,不再是简单的尖锐,它会更有内涵、够有力量。

  “这是我们乐队的制作人刘迦宁、吉他手宋宇、我心中的鼓王王澜、在成都的人贝斯手Bodo、还有汪轼晔!”每次演唱完第一首歌,谭维维都会大声地介绍客乐队的每一位。“因为我们不只是伙伴,更像是家人。当你真正地成为一个乐队时,那种朝夕相处、碰撞、灵感飞扬的创作过程是一个单飞的歌手所无法相比的。”谭维维说:“这就是我们的音乐生活,也是我们的音乐存在的一种方式……”

  “可能是因为我是女性的缘故,在客乐队中,会有很多柔的元素。有时,柔也是一种力量,而且是一种巨大的力量。”谭维维说:“甚至柔软中会突然爆发出刀锋般的力量!”这或许就是为什么在客乐队的许多歌都会有“由从容婉转到劲爆狂燃”的过程。

  “很享受当下在《中国乐队》的这份参与和投入。”谭维维说:“当时出品方找到我,请我加入,我一秒钟都没有犹豫。这是一次太难得的机会,我喜欢与不同的乐队在一起交流碰撞,特别是在《中国乐队》这样一个专门为乐队打造的平台,我们每一次在一起即兴的演唱、创作,与单独私下创作完全是不一样的,我们共同玩的就是现场,我喜欢在这种‘彼此共鸣一直在创造’的语境中相互交流、相互激发,一起嗨!这才过瘾!”

  “当初在现场看平克·弗洛伊德乐队的演唱,我自己都没有想到真的就泪如雨下……崔健、窦唯以及现在的Kawa都给我留下了很深的印象,每一次我都会从不同的乐队那里汲取力量。”谭维维说:“这或许就是为什么乐队总能带给人们更多的音乐力量与音乐营养的原因。”

  “并不是每一支乐队都向往走出山野,走进大都市……”谭维维说:“像云南少数民族的Kawa乐队,他们就了一些投资公司对他们到大城市生活的邀请,因为他们认为他们的创作离不开大山、离不开他们生活的土壤。”或许正是这种原生态的纯粹与质朴打动了谭维维,也打动了无数的乐迷,“纯粹的音乐人必须是新鲜人。”谭维维说:“就像我们客乐队一样,他们不一定是年轻人,但一定是新鲜人,好的音乐一定会成为经典,但音乐永远需要新鲜,永远会在上……”

  谈到未来的心愿与“小目标”,谭维维说,“我们乐队最近的小目标就是全员健身,活在当下,植根于中国文化的泥土中,脚踏实地不断创作。”她希望更多的原生态乐队都能走进《中国乐队》这个平台,大胆的展示自己的乐队,尽情的自己音乐力量。“假如你不去,也许,你永远都不会发光……”